臺灣公共電視將這場長達五個小時的演唱會，分上下兩集在十月的週末晚上播出。因為我家裡沒有電視機，沒有辦法收看，七月份沒去現場已夠郁足了，實在不甘心轉播時也錯過，於是想辦法找到了演出的DVD。
「民歌三十嘉年華」，每次跟朋友話說當年時，總會一再被三十年給嚇得直冒冷汗：怎麼就三十年了！怎麼似乎這麼遙遠的年代我竟然也參與其中呢！
我相信每個在臺灣長大的四十歲到五十五歲左右的朋友，看這場演唱會時都會和我一樣感動。
感動的當然不是台上那些「歐巴桑」、「歐吉桑」歌唱得有多好，其實舞臺也沒什麼酷炫的特效，甚至歌者衣著的樸素(可以說是邋遢)一如三十年前；那麼之所以會令人感動，是因為想起了那個最好的時光。
所謂「民歌」，從星星之火，很快形成燎原大火，到轉型被取代，只有短短的六、七年左右，因此對於在這一段時間正處於國中高中大學的青年學生而言，印象是那麼的鮮明難忘，而且扣合著時代脈動，那個階段，也是我覺得整個臺灣正處於「理想正在燃燒」的年代，在苦悶的六○年代與狂飆的八○年代之間，那一段單純美好，又充滿理想與希望的年代。
那個時候還盛行救國團式的「團康活動」，營火會或各種自強活動，一把吉他，三兩個人就可以唱一整個晚上，不管在山巔海涯，在教室在車上，只要有嘴巴，就不斷地哼哼唱唱，而且是大家一起唱，唱的時候每個人眼中都閃爍著光茫與對未來的期望。
從1975年六月六日楊弦在中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」，不久洪健全基金會幫楊弦胡德夫吳楚楚韓正皓等人出了「我們的歌」合輯，揭開了民歌的序曲，之後，1977年，新格唱片開始舉辦公開比賽的「金韻獎」，共出了十張唱片，不久海山唱片也舉辦「民謠風」比賽，出了四張唱片，1982年，在第五屆金韻獎之後停辦，正式宣告民歌時代結束。同年滾石和飛碟兩家唱片公司成立，現代民歌打下的基礎，讓臺灣的流行音樂有繼續發展下去的動力。也奠定了臺灣在華人流行音樂的龍頭地位。
我覺得這DVD應該是限制級的，限制只有當年曾和著吉他一起唱過的歐吉桑歐巴桑才能看。否則一定會覺得很奇怪，台上那些滄桑的臉，那些凸了頭，或臃腫著軀體，甚至沙埡著喉嚨，在台上笨拙緊張的移動，如此「恐怖」的景象，是該被限制觀賞的。
但是，這也正是令我們感動之處，大家雖然老了，但是為了一種「召喚」，大家又重新現身，整場演唱會，充滿了感激之情，台上台下都是主角，從公視轉播的DVD中，有大半鏡頭都在拍觀眾席就可以知道，看著台上的演唱者，不斷地向著台下坐著的作詞作曲者以及製作或幕後工作夥伴致敬，我就覺得非常溫馨感人，總覺得，現代的臺灣太欠缺對過往人物的感恩，是的，願意回顧，就是對前人努力的感謝。
整場演唱會上臺表演的大概有上百位吧，連流行音樂的大哥大李宗盛也只能夾在當年木吉他合唱團四位夥伴中與大家合唱一曲，那麼長達五個小時的演唱會有多少有頭有臉的人出現就可想而知了！
專程從美國回來的包美聖與大家相約「民歌四十」再相見，並且要大家「好好活著」，希望大家活得不要太離譜，以免「相見不如懷念」！
是啊！好好活著！
在戰亂時，活著本身就是一種成就。可是在現代，肉體活著並不困難，但是靈魂要活得好，活得對得起自己，活得能面對年少曾有的理想，似乎就不容易了！
親愛的朋友，讓我們相約「好好活著」，「不要活得太離譜」，好嗎？
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