提到中國繪畫藝術，首先想到的大概就是傳統水墨畫，這種中國獨特的以墨水渲染所創造出的空靈、飄渺的意象，不僅深受許多民眾喜愛，同時也成為中國藝術的代表。經過幾百年的歷史洗禮，水墨畫也逐漸的改變、革新，目前正在亞洲文化中心展出的「國際現代水墨大展」就是希望能讓民眾認識新一代藝術家的水墨作品。
由美國協和文化基金會與亞洲文化中心共同策劃、國立臺北科技大學協辦的「國際現代水墨大展」，藝術家來自臺灣、香港、中國大陸、美國、新加坡、法國與韓國，共33位藝術家，以41幅風格各異的現代水墨畫，介紹水墨畫的革新與新時代。水墨畫不僅是中國、亞洲的文化代表，更隨著時代的變遷而多元化、現代化，甚至是國際化。不僅主題更寬廣、就連素材的選用也更具有變化性。
傳統上，水墨畫的主題大都侷限於山水風景，或是文人雅士的交遊，著重的是心靈的層面。宋代的「文人畫」，就是強調畫家的文學素養及其所要表達的意涵，畫的技巧反而是最不重要的。但現代的水墨畫，雖然仍舊強調意涵的呈現，但主題已不再只是山水風景，更有靜物、人物素描，甚至是以幻想或是抽象的事物為主題。
國立臺灣師範大學美術系教授、也是這次的展覽策展人之一的袁金塔指出，水墨畫是最具東方特色的文化之一，基本上是以簡單的線條呈現作者的意念。而當代的水墨畫，則是融合了水墨、抽象與抽現實主義，以筆墨特有的黑白、濃淡、暈染及深遠效果，結合西方藝術概念，開創出現代風味的水墨畫。
袁金塔並以他參展作品之一︰「臺灣魚︰漂泊的命運」為例，解釋現代水墨畫的特點。袁金塔說，這幅作品是以臺灣的歷史沿革為出發點，藉著橫看類似魚型的臺灣島，展現發生在臺灣的歷史及政治事件。除了是政治、歷史與藝術的結合之外，也凸顯了藝術家由傳統的出世，轉而為入世的人道關懷。
主辦單位希望可以藉著此次的展出，讓西方的民眾更加瞭解東方的水墨畫展，同時也可以結合東西方的藝術家，進行文化的交流，民眾也可以趁機比較東西方藝術家對水墨畫的不同詮釋。
「國際現代水墨大展」參展的畫家包括臺灣的劉國松、袁金塔、洪根深、劉子建，美國的梁藍波、王公懿，韓國的金秀吉、宋秀璉，法國的高行健等藝術家。紐約亞洲文化中心藝廊展出時間即日起至6月10日止；參展的畫家也將同時於新澤西州的亞洲文化中心以及新澤西州羅格斯（Rutgers）大學亞美文化中心展出作品。
(資料來源：世界日報)
