笛，唐代稱之為「龍吟」，因而具有龍文化的特徵。唐代詩人李白曾讚美道：「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。」及至唐代，竹笛的音色發生了巨大變革，以劉系製作的七星管、蒙膜助聲而最為引人注目，中國笛從此進入貼膜變聲的新時代。並且當時的笛曲豐富,人才輩出,出現了很多出名的演奏家如李暮、孫夢秀、許雲峰等.。由此可以看出，唐代亦是竹笛的興旺時期。唐詩三百首，作為唐代大文化背景中一朵美麗的奇葩，從古自今閃耀著耀眼的光芒，從笛簫情緣的角度宏觀她，僅僅展示出了唐詩三百首魅力海洋中的一束浪花而已。
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一、冷色調的羌笛
羌笛在唐代時期，是塞上常見的一種樂器，經常出現在唐代邊塞詩中，但它並沒有出現在唐代的「十部樂」中。可見，在當時它只是邊塞中所用的樂器，並未正式進入唐代宮廷或軍隊中，只是少數民族或是軍隊中兵士所用的一種自娛自樂的樂器。 唐詩中，羌笛是邊塞軍旅生活的代言人，橫向地看它，不難發現，它的冷色調充盈著幾乎是所有的邊塞詩。
唐詩一：黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。（《涼州詞》王之煥）將怨字用於「羌笛」和「楊柳」之間，使塞外的荒涼氣氛更顯悲壯，增添了淒冷的色彩。此時的羌笛是一個活物，借羌笛的悠怨之聲，表現戍邊將士的苦悶心情，蒼茫悲涼中，表現了極其闊大的境界。《彙編唐詩十集》唐云：一語不及徵人，而徵人之苦可想。
唐詩二：烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。（《從軍行》王昌齡）「烽火」、「百尺樓」、「黃昏」、「海風」、「秋色」，在這樣一幅山水畫般的意境中，用羌笛吹奏《關山月》，透出一種名士的幽怨、靜寂情懷，更是喚起征夫懷鄉思妻的導火索。幽幽笛聲直入征夫的內心深處，離愁別緒如沉澱物受到衝擊一般，久久不能平靜。《增訂唐詩摘鈔》：己之愁從金閨之愁襯出，便為情深。
唐詩三：雪淨胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何出落，風吹一夜滿關山。（《塞上聽吹笛》高適）月明之夜，笛聲縈繞在兵營上空，一曲《梅花落》飄蕩在關溢山一整夜。西北不長梅花，而《梅花落》勾起了戍邊將士的思念江南故鄉之情。雖然戰亂已平息，然而將士之苦悶並未因此而減少。《唐詩解》落梅足起遊客之思，故聞笛者興味。
唐詩四：男兒事長征，少小幽燕客。賭勝馬蹄下，由來輕七尺。殺人莫敢前，須如蝟毛磔。遼東小婦年十五，慣彈琵琶解歌舞。今為羌笛出塞聲，使我三軍淚如雨。（《古意》李頎）好男兒廝殺戰場，誰不想建功立業，激昂之極。一支出塞曲在羌笛的笛管中悠悠流進將士們的心窩窩，頓時淚如雨下，人內心深處的感受因笛聲而起漣漪。其實，誰都想擁有一份平和的生活，而在這種戰亂的境況中，不勇戰沙場，又能如何？《唐詩三百首》朱良志：五言、七言雜在一起，產生一種奇妙的表達效果，結尾以遼東小婦的一曲出塞曲結尾，有很強的感染力。
二、橫笛、蘆管的思鄉情
從唐代起，將笛定義為橫吹，橫笛。橫吹的才為笛，豎吹的定義為簫。這種橫吹笛跟現在的六孔笛很相像。傳統的橫笛，用兩節竹管套接而成，管身上開有一個吹孔、一個 膜孔、六個按音孔。開孔均呈橢圓形。用蘆葦內膜為笛膜，貼於膜孔上，使低音深厚、 中音堅實、高音圓潤；蘆管，現為納西族吹奏樂器。納西語稱波怕或晡布。相傳公元十三世紀元世祖忽必烈南征大理，至麗江時所帶蒙古族樂隊中有蘆管，並流傳至今。蘆管管身竹或銅製。竹蘆管用當地「菁竹」製作，開七孔，上端裝一蘆葦制簧哨。擅於演奏速度較慢、纏綿悱惻、哀傷動人的樂曲。
唐詩一：天山雪後海風寒，橫笛遍吹《行路難》。磧裡徵人三十萬，一時回首月中看。（《從軍北征》李益）
唐詩二：回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何出吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。（《夜上受降城聞笛》李益）
兩首詩因「橫笛」、「蘆管」而引起思鄉之情。《行路難》這首富含離情別緒的曲子，以橫笛吹奏，在軍中此吹彼和，響徹夜空，徵人的思鄉之情只用了「回首」一詞，便表現得淋漓盡致；後者管聲淒厲悲涼，在月色如霜的夜晚，蘆管聲引起了徵人遙望故鄉的動作。《唐詩摘鈔》：「回首」，望鄉也，卻(音zang或cang)一「鄉」字。聞笛思鄉，詩中常事，硬說三十萬人一時回首，便使常意變新。《詩法易簡錄》徵人望鄉，只加一「盡」字，而征戍之苦，離鄉之久，胥包孕在內矣。
三、風笛的離別愁
風笛，是流行於歐洲各國的民間樂器，又名風袋管。唐詩中的風笛，應該是一種類似於口笛類的簡易管樂器。
唐詩： 揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。（《淮上與友人別》鄭谷）揚子江頭、春意蕩漾，楊柳飄拂起依依惜別的深情，在淒清幽怨的風笛聲中，表現出友人別離時的依依不舍。傍晚時分，風笛將整個畫面帶來了一絲絲陰冷的色調，襯托出離別時的愁緒萬千。《詩筏》：蓋題中意，只「君向瀟湘我向秦」七字而已，若開頭便說，則淺直無味，卻此倒用作結，悠然情深，令讀者低回流連，覺尚有數十句在後未竟者。
四、萬千變化的篳篥
篳篥是一種古老的西域吹奏樂器，發音悲烈，因此得名。《通典》說此樂器「本名悲篥，出於胡中，吹之，以驚中國馬。」可知這是一種音調很高、聲音很響亮的吹奏樂器，為西域人牧馬時所用。最早用骨制，傳人中原後改為竹製，聲音更為響亮和婉轉。
唐詩：南山截竹為篳篥，此樂本自龜茲出。流傳漢地曲轉奇，涼州胡人為我吹。傍鄰聞者多嘆息，遠客思鄉皆淚垂。世人解聽不解賞，長飈風中自來往。枯桑老柏寒颼颼，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋。忽然更作漁陽摻，黃雲蕭條白日暗。變調如聞楊柳春，上林繁華照眼新。歲夜高堂列明燭，美酒一杯聲一曲。（《聽安萬善吹篳篥歌》李頎）篳篥聲聲，使鄰人忍不住嘆息，遠在異地的遊子聞之思鄉，個個淚流滿面。篳篥擅長表現冷色調的樂曲，但表現力又不侷限於此，多彩而豐富。可表現狂風怒卷、苦桑老柏在寒風中瑟瑟戰慄，可以表現數隻雛鳳鳴啾啾，有時像龍吟虎嘯一齊迸發，有時像深秋裡萬籟百泉一齊咆哮，有時像黃雲壓頂白日昏暗，又像宮苑裡繁華似錦令人耳目一新。詩中還說，一般人不會欣賞，只是聽聽。不遇知音，任樂曲徒在風中蕩漾。只有仔細體味，才能發現音調旋律十分神奇。再加上有唐代安萬善、尉遲青、王麻奴這樣的演奏高手，才使篳篥聲名遠播。《唐詩三百首》朱良志：這首詩表現了篳篥的聲音特點與極其豐富的表現力。
五、冷艷之美的洞簫
簫是中國最古老的樂器之一，它在數千年華夏文明的中有著悠久的歷史,以其獨特的音色和韻昧給人一種悠遠蒼涼的感覺，冷艷一詞是對簫聲的一個最確切的概括。歷代民間藝人，宮庭樂手和文人雅士積累了豐富的演奏經驗，創造了深浸著華夏文明特色的簫文化。唐代詩人李白在《宮中行樂辭》中把簫比做「鳳」，有 「笛奏龍吟水，簫鳴鳳下空」之說，故又有鳳簫之稱。唐代出現的「尺八」，亦屬於簫類。
唐詩：青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。（《寄揚州韓綽判官》杜牧）將二十四美人吹簫於橋的傳說融入全詩，「青山」、「水」、「秋」、「草」、「橋」、「明月」、「夜」等突顯出一份靜態之美，加上一個「何處教吹簫」，使得全詩人透出一股冷艷的獨特意境。《唐詩選脈通評林》胡次焱：對草木凋謝之球，思月明吹簫之聲，寂寞之戀喧嘩，始不勝情。
唐詩三百首中的管樂器，以沉鬱、低婉、跌宕起伏、蒼涼、陰冷、愁苦等特點見長，皆屬於冷色調的特性。事實上，好多樂器不僅僅可以表現陰冷、柔和的一面，亦可表現陽剛、熱烈、明亮的暖色調，只是由於在那種常年戰亂，民不聊生的年代，愁悶的情緒更明顯一些而已。
